EL PODER INVENCIBLE: Dragon Ball Z 2 / VHS Videovisa, 1999

Y a final de cuentas, ya no escribí una entrada más para finalizar el año. 

Increíblemente, han pasado ya 18 días desde que el año dio inicio. El tiempo pasa implacable, sin dar respiro a nada. Me da gusto haber sobrevivido, y sin incidentes, a la tremenda comilona de las fiestas decembrinas. Mi intención éste año es dedicarle mucho más tiempo y darle más formalidad al Blog, llenarlo de nuevo contenido y más diversidad, algo que he tratado de hacer por meses. Pero, como buen individuo imperfecto que soy, inicio el año rompiendo uno de esos propósitos: la diversidad. Sí, y es que no puedo evitarlo. Tengo ya mucho material de Dragon Ball preparado desde hace meses, con las imágenes ya listas, así que, en vez de dejar muerto el Blog por más días, prefiero publicar algo nuevo.

Ésta primera entrada del año será breve, pues en realidad no hay mucho que platicar ni mencionar de ésta pieza, salvo admirarla. Pues bien, abrimos el año con la revisión de ésta simple, pero muy bonita, edición en VHS de la película "El Poder Invencible", de Dragon Ball, por supuesto. Ésta edición de la película fue editada en México por Videovisa, en el año de 1999, estando ya a tan solo un año de su vigésimo aniversario de lanzamiento.

La película fue originalmente estrenada en Japón en el año de 1993 bajo el (muy corto) título de ドラゴンボールZ 燃えつきろ!!熱戦・烈戦・超激戦. En esos años el mundo era diferente y las cosas tardaban mucho, mucho más en llegar a estos lares malditos y olvidados de México. La película se estrenó aquí en 1999, siendo la segunda película de Dragon Ball en proyectarse en cines mexicanos, por lo que los publicistas más geniales y mejor pagados de la industria mexicana, la nombraron "Dragon Ball Z 2"...

Después del super éxito en taquilla que representó el estreno de "Dragon Ball Z: La Película", en 1998 (cuyo título completo es: "La batalla más grande del Mundo está por comenzar". Si, muy corto también), brutalmente publicitada con cientos de comerciales en Canal 5, no podían desperdiciar el tremendo y total apogeo de la serie en México, por eso, con tanta rapidez, nos trajeron ésta segunda película, la cual cosechó también un éxito tremendo, presentando por primera vez al villano, tal vez, más entrañable y favorito para muchos: Broly, el "supuesto" legendario súper saiyajin.

A la película le fue muy bien en taquilla, a pesar del gran detalle, muy discutido aún, de la elección para la voz de Gokú, que fue doblada por Enrique Mederos, en lugar de Mario Castañeda, la voz original e inconfundible de Gokú en toda América Latina. El motivo, como siempre, muy simple y lamentable: el dinero. La película iba a ser distribuida por toda América Latina, por lo que varios de los actores no estuvieron conformes con la paga ofrecida en los contratos y prefirieron no participar. Otra voz diferente en éste doblaje es la de Gohan, hecha originalmente por Laura Torres, fue reemplazada por Araceli de León, quien ha  hecho también la voz de Yajirobe, por lo que, en mi opinión muy personal, dota así de una mala personalidad al personaje. En fin. Anécdotas que ya han quedado para la posteridad... 

Ordeñada y explotada la distribución de la película, es a finales del año que Videovisa lanza por fin la edición en video. Hablemos ahora directamente sobre el VHS: es un simple cassette negro, común y corriente, nada del otro mundo, y de hecho, la edición en general es bastante simple, bastante estándar también. Sin embargo, es el arte y lo vintage del formato lo que la dota de un gran encanto. La portada tiene el arte original del póster japonés, y muy curiosamente, conservaron las dos líneas de texto verticales escritas en japonés, incluso desde la publicidad utilizada para cines. Dato curioso, siendo que en México todo se "mexicaniza".

Me parece que fue en 2016 que Zima Entertainment, empresa mexicana que edita DVD's y Blu-Ray's muy baratos y de muy baja calidad (en mi opinión), lanzó al mercado el catálogo completo de las películas de Dragon Ball, remasterizadas en DVD y Blu-Ray. Sin embargo, en el caso de "El Poder Invencible", el arte fue modificado, conservando el diseño original pero redibujado, perdiendo, para mi gusto, el toque y el magnífico estilo que tiene el arte original, el impreso en el VHS. Todo lo bueno va desapareciendo...

Por último, para concluir la revisión, hago mención de un extra que no muchos conocen. No se si es por simple falta de memoria o pésima suerte, pero nadie logra recordar que ésta edición incluía de regalo un pequeño rompecabezas con una escena de la película. En la portada venía un sticker con la frase "BUSCA EN EL INTERIOR UNA SORPRESA - GRATIS", esa sorpresa era una bolsita de plástico que contenía un cartoncito blanco y el pequeño rompecabezas de apenas 16 piezas. Me impresiona que entre tantas y tantas copias que he visto en venta, no lo incluyan y que los vendedores ni lo conozcan, lo que me ha hecho pensar que, probablemente, hubiese sido cosa de un primer tiraje limitado o algo similar... Pero quien sabe.

Nuevas cosas se vienen éste año al Blog. Estoy entusiasmado.

Muchas gracias por sus visitas, espero seguir satisfaciendo su morbo y nostalgia, tanto como a mi.

DRAGON BALL GT - Dibujos de Producción, Episodio 05 - Toei Animation Studios, 1996

Más de dos meses sin subir nada al Blog y el año está a cuatro días de morir. Siempre, siempre hay mejores cosas que hacer... no es cierto, la verdad es que todo esto está a merced del nivel de decidia que me controle durante "equis" periodo de tiempo. Y sí, se trata otra vez de Dragon Ball. Es una burla al Blog, pues no está dedicado enteramente a ello. Sin embargo, hay dos razones fuertes por las cuales continuo subiendo material de Goku y sus amigos: mi gran fanatismo por la serie, que sigue igual de intenso que hace tres años y no ve para cuando disminuir; y el gran éxito que tiene con los visitantes del Blog. La serie recobró vida con la (quasi-basura) Dragon Ball Super y la gente busca muchísimo material e información relacionada a toda la serie, por lo que me siento contagiado y motivado por ese fuerte entusiasmo colectivo.

Como propósito de éste año que entra, 2018, juro dar diversidad a los temas en el Blog. Hay una gran cantidad de material de cine que quiero compartir aquí, que sé atraerá a mucho nuevo público con intereses nuevos. Lo que me da curiosidad, y que me gustaría ver, es cuántos de ustedes que visitan el Blog por material de Dragon Ball se sentirán identificados, atraídos o interesados por las otras temáticas tan diferentes que quiero abordar... Empecemos:

Los entendidos en estos temas saben ya lo que es y lo que representa la pieza de arriba, pero como éste Blog no se trata de presunciones ni omisiones de ningún tipo, como siempre y con mucho gusto explico qué carajos es lo que están viendo: la imagen de arriba es la fotocopia de trabajo de un cuadro extraído del storyboard original del episodio número cinco de Dragon Ball GT, producido en 1996 por Toei Animation Studios (los legendarios y traicioneros, ellos mismos). El storyboard representa la idea más simple de todo el proceso, pues muestra apenas una simple ilustración que sirve de guía para generar todas las ilustraciones que darán como resultado una secuencia. En el ejemplo de arriba, el dibujo está hecho dentro de un recuadro guía que muestra las proporciones finales aproximadas de una pantalla convencional. Tiene sellos de la serie a la que pertenece y el número de episodio en grande, además de indicaciones y la descripción de la acción. Éste cuadro pertenece a la secuencia de pelea entre Gokú y el poderoso villano guerrero del Planeta Imega, Lezick. Desmenucemos ahora, uno a uno, todos los dibujos de producción (Production Drawings) que componen éste pequeño juego... Un momento, ¿qué diablos es un maldito dibujo de producción?

Los dibujos de producción (traducción literal al español) son piezas únicas en su tipo y fundamentales en el proceso de animación de una serie. Constituyen la pose del personaje y la acción del mismo, dibujados a mano, utilizando sólo lápices. Son las piezas que preceden a la creación de las celdas de animación. Estos dibujos son la espina dorsal de la animación, pues a partir de ellos se generan las ilustraciones finales, por lo que el dibujo debe ser muy exacto y limpio para que los artistas de celdas los calquen y pinten en el acetato. Muchos coleccionistas prefieren éstas piezas, pues se aprecia al máximo el gran talento de los ilustradores quienes, de hecho, son los verdaderos artistas, pues, como ya dije, el siguiente grupo de artistas (encadenados y muertos de hambre, con jornadas de 20 horas) se limitan sólo a calcar y entintar éstas ilustraciones.

Éste es el primer dibujo de la secuencia, clasificado como A1. Ésta pieza es la que abre la secuencia. A la izquierda tiene un texto en tinta roja que indica el orden de la secuencia y la explicación de la acción, también se aprecia debajo una flecha curva que indica el movimiento del personaje, el cual, más adelante, confirmaremos como verdadero.

En éste segundo dibujo, marcado como A2, el personaje ya se encuentra casi totalmente incorporado. Podemos ver pequeñas líneas indicadoras de movimiento a la izquierda de la ilustración, la cual, prácticamente, abarca toda la hoja. Ésta ilustración viene acompañada de lo que, creo, es una corrección a uno de los ojos. Dibujada en una hoja amarilla muy delgada, la supuesta corrección representa un ligero movimiento en el ojo. Observando la animación terminada tal cual se emitió en TV, no pude vislumbrar un movimiento similar, por ello creo que es una corrección.

Éste es el tercer y último dibujo de la secuencia, marcado como A3. El personaje está completamente erguido, completando la secuencia de movimiento. Líneas de movimiento están presentes también, recalcando la orientación y forma del mismo. Éste dibujo viene acompañado también de una hoja extra, la cual se trata de una adición de movimiento en la vestimenta de Lezick. En el gif debajo se aprecia el movimiento (mi adicción a los gifs se acrecienta). Esto de la animación es bastante laborioso, detallado y complicado, pero los resultados valen la pena. 

Antes de pasar a la secuencia completa, quiero mostrarles ésta imagen a detalle del acabado en la ilustración. Como ya mencioné antes, estos dibujos están hechos enteramente a lápiz. Antes: ¿qué significan los colores? Las partes coloreadas y marcadas con rojo representan el área de sombreado del personaje. Se marcan bien y se resaltan tanto para que los artistas que pintan las celdas no se confundan con las líneas de trazado y distingan muy bien qué partes van de qué color y cuáles son sombreado, pues esas partes no se delinean de negro, como el resto del dibujo.

Sé que deben morir de la curiosidad (y si no, que decepción) por ver la conjunción de los dibujos en acción y apreciar el movimiento. Así que vayamos tendidos a ello... pero una explicación antes: si bien el set completa la lógica (por así llamarla) del movimiento, calculo que faltan otros tres o cuatro dibujos para obtener un movimiento fluido al 100%, tal como se aprecia al final en la serie. Estos dibujos intermedios suelen ser muy feos, pues las expresiones de los personajes, estando en pleno movimiento, no son tan estéticas como éstas tres, que son las expresiones más fijas y claras en la acción. Por estas razones también es difícil conseguir una secuencia completa, pues muchas de las ilustraciones son desechadas debido a su apariencia "mal hecha".

¿Qué tal, eh? Ahí está ya, el movimiento completo. Lezick mirando a Gokú antes de recibir otro tremendo golpe. Las indicaciones se cumplen y el movimiento se logra con naturalidad y lógica total. Lo que faltaría para completar éste set sería, al menos, una de éstas ilustraciones ya entintada en el acetato, acompañada del fondo original. Luciría increíble... Aunque debo decir que en tantos años de ver arte de animación, nunca me he topado con alguna celda de ésta misma escena. ¿El resultado final? Éste:

Quiero que se detengan un momento a pensar en esto: el gif que aprecian arriba es el resultado final, tal cual se ve en la serie. El gif tiene añadidos, lo que se llaman reverse frames (cuadros de reversa, literalmente traducido), es decir que se añaden cuadros repetidos para conseguir un movimiento continuo con limpieza, de lo contrario la imagen se cortaría. En la serie original el movimiento que se hace es simplemente el de Lezick incorporándose, tal cual se ve en el gif de los tres dibujos juntos. Eso es todo. 

En mi reproductor de video, ésta diminuta escena marca apenas un segundo de duración. U N   S E G U N D O. El gif está presentado así para que puedan seguir el movimiento con la mirada e ir observando la secuencia y las diferentes ilustraciones que hay, sin perder el rastro debido al corte de la imagen. Lo que quiero es que dimensionen la relación de trabajo-recompensa: un director (o a veces varios) junto con un equipo de animadores diseñan un storyboard, que es apenas la concepción primitiva de la idea. Después se generan los dibujos de producción en base a la lógica de la acción descrita en un simple recuadro de storyboard. Se generan varios dibujos que, poniendo de ejemplo éste caso en concreto, requirió de unas 6-7 ilustraciones. Una vez los dibujos limpios y aprobados, un equipo entinta en acetato las ilustraciones, y otro genera los fondos. Después, una a una, se fotografían esas ilustraciones... Para dar como resultado un segundo de duración en un episodio de 24-26 min. aproximadamente.

La gran diferencia entre la primitiva idea del storyboard y el dibujo final.

Sin duda, son reflexiones como éstas las que hacen valorar y apreciar mucho más las series que ve uno en la televisión. Conocer el proceso creativo y el trabajo que conlleva crear cualquier pieza artística o material audiovisual, musical, etc. siempre es muy interesante. Espero que la información les parezca igual de llamativa como a mí y espero que esto estimule a algún aspirante a animador que haya por aquí...

Espero subir algo más antes de que termine el año.

¡Hasta entonces!

DRAGON BALL - Vinyl Film Stickers 透明エンビフィルムシール / Pull Pack - Yamakatsu, 1987

Como aún no logro terminar la redacción de una de las entradas formales, digamos, que vengo trabajando desde hace algunos días (pues se ha extendido y no logro concluir la redacción de una manera satisfactoria), he estado aprovechando el tiempo y me he puesto a generar las fotografías para una serie de entradas relativamente cortitas. He aquí una más, que espero que disfruten... En lo que me llega la inspiración para lo demás.

Lo repito de nuevo, y lo repetiré hasta más allá del hartazgo... El universo de la mercancía de Dragon Ball es infinito. No termina y nunca lo hará. Una vez más, Japón hizo de las suyas, ésta vez con una empresa llamada Yamakatsu Co. Ltd. La empresa era una subsidiaria de la famosísima Amada. Yamakatsu se dedicaba (desconozco si aún exista, pero lo dudo mucho) a producir y vender artículos de, llamémosles así, tipo papelería. Me refiero a chunches como: estampitas, separadores de libros, tatuajes, imanes, tarjetitas de cartón, etc.

Un montón de artículos baratos y de relativa baja calidad, muy cotizados hoy en día (para variar). Todos de ellos, sin embargo, oficiales y con la debida licencia de Toei Animation. El boom de los artículos Yamakatsu fue desde finales de los 80's hasta los primerísimos años de la década de los 90's.

Una de las presentaciones más famosas de los artículos Yamaktsu (y que sería usada después por otras empresas) es la de "Pull Pack", que es exactamente como la de la imagen de acá arriba. ¿Pero qué son los Pull Pack? Son una presentación en la cual se incluye cierto número de sobrecitos de papel, cada uno conteniendo, normalmente, una pieza (sticker, tarjeta o lo que sea) entre un cartón promocional con el nombre de la colección y el tipo de producto, todo amarrado con un hilo. La idea es que, tal cuál está la pieza, simplemente se cuelgue y el cliente desprenda un sobre jalándolo hacia abajo... Por eso "Pull Pack", que sería algo así como "Jala Paquete", por muy subliminal que suene eso (espero estar tratando con gente madura).

Existen incontables colecciones de Dragon Ball, de diferentes tipos, lanzadas en ésta presentación por Yamakatsu, pero en ésta ocasión revisaremos una de stickers. Ésta colección lleva por nombre 透明エンビフィルムシール , que traducido -según Google- significa algo así: "Sello de película de envoltura transparente", pero tomando el resultado similar de la traducción en inglés, he decido que lo más simple es llamarlos "Vinyl Film Stickers".

La pieza, por más simple, tiene arte que vale mucho la pena, comenzando con los simples sobrecitos de papel:


Cada Pull Pack de ésta colección contiene un total de 34 sobres, conteniendo como ya dije antes, un sólo sticker cada uno. Como "regalo" cada Pull Pack trae pegado al frente un sticker prismático especial, el cual desprendí del mío porque venía adherido directamente con diurex y se estaba dañando mucho. No pude remover por completo la cinta y le dejado un pedazo al cartón, pues si lo remuevo le arrancaría una parte de la impresión. Traumático.

Las colecciones de Yamakatsu nunca estuvieron numeradas y de muy pocas de ellas se sabe exactamente cuantas piezas son en total. Éste es el caso de una de las que no se sabe. Dentro de éste Pull Pack pude encontrar 26 stickers diferentes, entre normales y especiales. Lamentablemente es el único que poseo, no he encontrado más. Estos son todos los stickers que salieron:

Las imágenes lucen ligeramente verdosas debido a la transparencia del sticker y el color del papel. Detrás de cada sticker viene una descripción que, me imagino, será correspondiente a los personajes o a la escena; hasta abajo vienen unas pequeñas ilustraciones bastante simpáticas.  Habrán notado que hay algunos stickers tienen un texto escrito en rojo, en la parte de atrás. No tengo idea de lo que diga el texto, pero si sé que estos stickers marcados significaban un sobre extra GRATIS, a ser exigido al vendedor del establecimiento. En algunos otros empaques no se marcaban las piezas directamente, si no que se incluía un pequeño papel al azar dentro de algún sobre.



De los 34 sobres, sólo 4 contenían un sticker especial. El de Bulma que está hasta arriba en el centro es el que venía adherido al frente del empaque. Como pueden apreciar, cada pieza tiene una ligera variación en su tamaño, dependiendo de la ilustración:

Espero conseguir algo más de ésta colección. De hacerlo, lo subiré a ésta entrada y actualizaré la información.
De momento es todo. Ya... finito. Nada más que decir.