BARRA_HARD_CORE

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martes, 11 de abril de 2023

POKÉMON: Telepizza CD's Promocionales / Soundtrack Latino (México, 2000) 🎧

¡Otra entrada miniatura! La verdad es que prefiero tener constancia en estos 'mini-post' que dejar de publicar algo por años, como he mal acostumbrado. Hay mucho que ver y compartir y muy poca vida para hacer todo, así que creo que le daré una vuelta al blog, muy a mi pesar, pues me veo forzado a reducir drásticamente el texto en las entradas. Ya saben que me ha gustado siempre ser exhaustivo en el detalle, contar anécdotas, agregar datos interesantes y explayarme en general. Sin embargo, para conseguir mayor fluidez y constancia en mis publicaciones como ya dije, todo ello tendrá que verse reducido a la gran mayoría de revisiones, exceptuando aquellas que en verdad ameriten una entrada extensa, ya sea por la naturaleza de la pieza o por un compromiso personal con el objeto en cuestión. La revisión de hoy no es el caso.

Después de la necesaria aclaración anterior, sean bienvenidos a la revisión de ésta hermosa noche lluviosa: Si bien el blog se caracteriza por objetos que, en su mayoría, yo tuve cuando era pequeño, en éste caso tampoco es así. Estos CD's promocionales no los conocí hasta tiempo después de haber comenzado a coleccionar conscientemente todo éste material. Me llamaron mucho la atención pues, además de haberlos encontrado a un precio irrisorio y en condiciones impolutas, resultaron altamente magnéticos a mi alma nostálgica. Pokémon fue una serie que marcó mi infancia, sin embargo, no tuvo la suficiente fuerza para sobrevivir en mi hasta más grande, como otras series. 

Estos CD's fueron lanzados por la cadena española de pizzas 'Telepizza' exclusivamente para sus sucursales en México. Honestamente no sé cómo se obtenían exactamente, ni nada más. Yo jamás comí una telepizza ni recuerdo haber visto jamás una sucursal cerca. Fue todo un descubrimiento. Y creo, además, que la cadena ya ni siquiera tiene presencia en México... Así que si alguien recuerda todo esto me encantaría escuchar la historia completa para salir del misterio. Por ahí hay también un cassette que contiene los mismos temas, aunque con portada distinta, pero bueno. Nuff Said, echemos un vistazo:


Bien, éste es el primer CD. No hay mucho que decir, en realidad están viendo todo lo que hay. El booklet es un díptico totalmente simple que no tiene nada impreso dentro, solo portada y contraportada, por lo que no entiendo por qué desperdiciaron tanto papel pudiendo haber hecho una impresión por ambos lados en una sola hoja, en fin. Acá lo más bizarro ocurre en la parte del tracklist del álbum (¿o deberíamos llamar EP? Sí, creo que sí.) pues como ven ustedes vienen solamente 3 tracks enlistados, pero (y es un gran pero) al momento de reproducir el CD ¡oh, sorpresa! son 4 tracks los que vienen. Y es que Telepizza nos sorprende con nada más y nada menos que con su canción oficial al mero inicio del disco. ¡No es broma! Y como describirlo es inútil (y por que los quiero mucho) 🎵 acá les dejo la canción:

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A partir de ahora, podrán identificar las entradas que tengan audio identificando el símbolo de los auriculares (🎧) en el título de las mismas. Contenido exclusivo de BASURA INVALUABLE para ustedes... para más placer. Y bueno, después de haber bailado al son de ese temazo, y en compañía del temible Pizzoleto (mascota de la cadena) continuemos con el segundo CD: 


Teniendo en cuenta los temas del disco anterior, en total son 6 tracks diferentes (incluyendo la misteriosa y aterradora canción -o himno- de Telepizza). Son fuentes, a mi parecer, muy valiosas en el sentido de que recogen los temas más emblemáticos de Pokémon en sus versiones latinas (mexicanas) originales, completas y en la mejor calidad que puede existir. Es un documento de audio bastante intereseante para los puristas y coleccionistas del doblaje, temas de series y demás morbosidades nonsensas. En realidad son piezas simples pero bastante lindas, cargadas de nostalgia, sobrevivientes de un pasado al que todos quisiéramos ir, pero el cual debemos superar. Y ya para concluir ésta entrada que de mini no tuvo nada, y para terminar la lectura con una buena batalla de baile y poke-rap, les dejo todos los tracks para su total goce. Saquen sus mejores pasos, no sean Snorlax 🎵 ¡SUBE EL VOLÚMEN!



1. 'TEMA DE POKÉMON'

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2. 'QUÉ CLASE DE POKÉMON ERES TÚ'

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3. 'POKÉMON DANCE MIX'

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4. 'POKERAP'

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5. 'CIUDAD VIRIDIAN'

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martes, 4 de abril de 2023

TERMOCALCAS COLORIN, México 70's (MINI-POST)

Una de esas curiosidades que uno se encuentra durante el quehacer chacharero de la ciudad. Las 'Termocalcas Colorin' eran una de esas tantas miles de piezas de papelería (o similares) que se han lanzado en el país a lo largo de las décadas pasadas, claro que todo de forma extraoficial y apartada de ojos de los poseedores de los derechos de los personajes utilizados en estas dudosas movidas. La pieza en cuestión no es más que un 'parche' (como también se les conoce) para estampar alguna prenda, sobre todo playeras. Lo único que conozco de esta pieza, por la poquísima info. en internet, y usando mis super poderes deductivos, es que sin duda deben ser de la década de los 70's y, muy seguramente también, para venta en papelerías, afuera de las escuelas y todo eso... Pura nostalgia, pues. 


Y todo esto era muy simple: planchar el parche sobre la prenda y listo. Y así, gracias a Novedades Colorin S.A. (Apartado Postal 17-838, México 17 D.F., Tel. 561-84-80) cualquier niño de esa época podía acceder al último grito de la moda camp mexicana. Dudo mucho que la calidad de las termocalcas fuera muy buena, además de que sus diseños, dignos de pesadilla, van muy bien con todo el contexto bootleg de la pieza: 





Una bonita e interesante pieza nos ha traído esta revisión. En realidad, más que una descripción detallada y microscópica del objeto, son de esas piezas que simplemente se admiran y no más. Los gráficos son muy interesantes, cargados del estilo de aquella época (como el globito azul que aparece en la parte trasera del sobre, que me recuerda a los globos pintados con caritas que tantas veces salieron en los episodios del Chavo Del Ocho). 

Jamás me ha gustado Topo Gigio. Me aburre tremendamente, lo encuentro muy feo y me da miedo. A pesar de que Keith Emerson era fan de la creación de Maria Perego, yo nunca lo he encontrado interesante y dudo que ahora, ya estando más adulto, llegue a atraparme algún día... Ni figurativa, ni literalmente. Y espero que, definitivamente, no literalmente

miércoles, 26 de enero de 2022

BATMAN: THE DARK KNIGHT RETURNS - Frank Miller, DC Collectibles 'Designer Series' (2019)

Desde siempre me ha gustado Batman. Pueden pasar grandes lapsos de tiempo en los que me aleje de él, deja de interesarme, paso a otros temas y así. Pero en algún momento regreso, y eso es siempre. Fue el primer superhéroe y personaje ficticio con el que sentí una química, una conexión inmediata. Y es que desde muy pequeño, dos o tres años, es que comenzó mi atracción por el personaje. Fun fact: nadie de mi familia nuclear sabe por qué nombré al 'escudo' o 'batiseñal' de Batman como 'tigia'. Nadie sabe. Mi abuela, bastante curiosa de éste tipo de cosas, trató de buscar la palabra de diferentes formas, pero nada. No existe. ¿Insignia, vigilia? Ni idea. Si alguien tiene una idea soy todo oídos

Invitación original de mi legendaria fiesta de cumpleaños. La única sobreviviente. 24 años cumplidos hace dos días.








A pesar de haber tenido una fiesta de cumpleaños temática de Batman para celebrar mi cuarto año de vida en éste planeta, mi afición nunca fue más allá de un par de juguetes y la serie animada. ¿Los motivos? Dinero. No había suficientes recursos para comprar todo lo que yo quería tener de la mercancía del hombre murciélago, ni mucho menos para comprar cómics, por lo cual desarrollé una estratégica pereza y desinterés hacia ellos, para evitarme las penas y dolores (cosa que cambió hace unos años).

Y es justo en éste punto en que retomo mi interés por el personaje, ahora ya de una forma robusta y más consistente. No voy a escribir aquí un análisis, ni mucho menos una tesis, de la importancia que tuvo para la historia del cómic en general, no sólo la de Batman, el trabajo de Frank Miller con el personaje en la brutal entrega de 'The Dark Knight Returns', dividida en cuatro tomos y publicada en 1986. Todos los entendidos del tema saben ya de memoria cada detalle de ese capítulo de la historia, pues es algo demasiado manoseado y revisado. Dicho esto, sin embargo, no significa que reste grandeza ni brutalidad al cómic, el cual me cambió la vida, yo diría. Son de esas cosas que te hacen ponerte un estándar de calidad nuevo, del cuál no piensas aceptar menos a partir de ese momento.

Dije que no hablaría de la historia, y eso haré, sin embargo creo que lo que sí es digno de mención pues está directamente relacionado con la revisión de la pieza del día de hoy, es la naturaleza que Miller imprimió al personaje con su muy peculiar y único estilo de dibujo. Sus trazos crudos, retorcidos, precisos, duros y contrastados, dotan a Batman de un carácter único que, para mi gusto, es el estilo definitivo del personaje. Es el que más me gusta, salvo contadas excepciones. Y es que no sólo se trata de un estilo estéticamente interesante, sino de un estilo que es dramático por sí sólo. Sí, Frank Miller me cae mal, pero no le niego la grandeza; el tipo nació para hacer lo que hace y se le nota desde el trazo. De todo éste acontecimiento por supuesto que se inmortalizaron líneas de diálogo, viñetas y portadas. De los cuatro tomos de la saga de 'TDKR' todas las portadas son legendarias hoy día, sin embargo sobresalen la del tomo uno y ésta que, para mí, es una obra maestra artística:

Sketch original de Frank Miller para la portada del tomo #2. Scan tomado de la brutal edición 'Gallery Edition'

La portada del tomo número dos se ha convertido en un referente, no sólo del estilo de Miller como dibujante, sino en un referente de un tono, de un cierto tipo de historia, de lenguaje y de emociones. Es en verdad un dibujo, simple como él solo, pero cargado de un alto dramatismo y emotividad. No quiero revelar detalles de la trama, porque el post no se trata de eso, sin embargo, para quienes conocen la historia, y espero estén de acuerdo, la imagen ilustra de forma total, redonda y precisa, el calvario del personaje. No hay necesidad de releer la historia, cuando se vuelve a mirar ésta portada todo aquello se evoca por sí solo

Y bueno, ahora que he desarrollado ya el contexto de ésta revisión, tengo el terreno preparado para la piece de resistance, y es que ya se imaginarán cuál fue mi sorpresa cuando, buscando en Google sobre el cómic, me encontré por casualidad con una imagen de la siguiente estatua, realizada por DC Collectibles, la línea de coleccionables de 'alta gama' de DC Comics, bajo la colección de 'Designer Series'. De inmediato supe que debía tenerla. Con pocas piezas me he obsesionado tanto. Me costó mucho trabajo hacerme de éste pieza, debido a que ya tiene más de dos años de haberse lanzado (noviembre del 2019) y, por obvias razones, está más que agotada en casi todos lados. El segundo motivo fue que, como resultado de esto, las piezas disponibles eran usadas y con daño en la caja (y uno es coleccionista enfermizo, ya tu sabe') entonces no, ni pensarlo. Y, en tercer lugar, el precio. Así que después de casi un año de estar añorando ésta pieza, me enorgullece en darles la bienvenida a ésta revisión:












Comenzamos por la caja, como ya se dieron cuenta. Y bueno, francamente, aquí no hay mucho que decir más que puntualizar que es una caja bien hecha y bonita. Me gustan las fotos, sobre todo la del frente. Así que bueno... No sé. Es todo por parte de la caja, supongo. La figura viene bastante bien protegida, así que si estás pensando en comprar ésta figura (y por eso diste con éste post) te recomiendo que te asegures que se trate de un ejemplar nuevo y sellado, ya que eso asegurará que está bien resguardado dentro. La figura y la base vienen entre dos pedazos de unicel hechos a la medida, y las piezas vienen resguardadas en bolsa plásticas. Nada lujoso, pero sí funcional y protector. 





Pero bueno, bueno, ya fue mucho jijiji y mucho bla bla bla, y éste no es un blog de texto, es un blog visual, así que venga la revisión de la figura. Comenzaré hablándoles de la base, la cual mide 15 cms de diámetro y 1.5 cms de alto. Es bastante sólida y pesada. Cuenta con gomas para evitar que la pieza se resbale y, por la parte baja también, viene numerada a mano. Así es, la pieza está numerada individualmente; ésta es la #2503 de un tiraje total de 5,000 piezas (que la verdad ni es tan limitado, pero bueno, ahí más o menos. Otra vez caí en las trampas del marketing.)




Y, una vez revisado lo más aburrido y después de mucho suspenso, ahora sí, os presento la tan ansiada figura de Batman, inspirada en la arrebatadora portada realizada por Frank Miller para el tomo #2 de la saga de 'The Dark Knight Returns'. DISFRUTEN:






¡Es una brutalidad! ¿Y a quién debemos éste pedazo de escultura? Pues al magnífico escultor Jonathan Matthews (más adelante le veremos la cara al señor). La pieza, como se aprecia en las fotos, tiene un alto impacto a primera vista. Considero que captura muy bien el poder y el dramatismo de la ilustración original y le hace justicia a tan legendaria imagen. Ni que decir del detalle que tiene y el cuidado mínimo en cada rincón y punto de la escultura. Obviamente, además de la pose tan antinatural y forzada del personaje (muy peculiar de ésta ilustración) el punto más cargado de la composición es, sin duda, el rostro de Batman, pocas veces visto tan maltratado. Por ello hice estos cuatro retratos a detalle:





No sé ustedes, pero a mí me hipnotiza ésta escultura. El trabajo es magnífico. A pesar de la pérdida de calidad inevitable por el paso en los moldes y la pintura aplicada de forma industrial, la figura de poliresina conserva el cuidado y carácter de la escultura original de Matthews que seguro ver en vivo debe ser una cosa impresionante. La figura, para quienes se lo preguntan, tiene una altura de 19 cms. Tramposamente vendida como una figura de 30 cms, sólo porque la caja sí mide eso; de nuevo marketing haciendo de las suyas y nosotros, inocentes y débiles coleccionistas consumistas y fácilmente impresionables, que seguimos cayendo en la trampa






No estaba muy convencido de saturar la entrada con estas últimas tres fotos, pero ahora creo que sí valen la pena; el detalle se disfruta mucho. Algo que admiro del trabajo de Matthews en ésta obra en particular es el respeto que tuvo por capturar cada ángulo como si lo hubiese diseñado Miller personalmente. La única base de inspiración para crear ésta obra tridimensional, es la ilustración original, plana y unidimensional. Matthews recrea a la perfección todos los ángulos que no podemos ver en la imagen, resaltando, a mi parecer, los perfiles del rostro de Batman, los cuales tienen el estilo de Miller al 100%. Estoy seguro de que Matthews habrá hecho una buena investigación y revisión de la obra de Miller hasta dar con perfiles que fueran lo suficientemente concordantes con Batman. Apostaría que ambos salieron, incluso, inspirados en ilustraciones del personaje de Marv, de Sin City.  Ah y, por cierto, acá está el señor Matthews:
Se ve chiquito pero, bueno, al menos ya sabemos como luce el autor de éste trabajo, que pocas veces se reconoce. Y bien, he decidido dejar la entrada hasta aquí. Yo sé que antes solía escribir muchísimo más, pero en parte es uno de los motivos por los cuales no publico tanto, porque me extendía demasiado en los textos de cada post y en realidad éste es un blog visual. Los coleccionables no se hablan, se admiran. Me disculpo con aquellos lectores que sí disfrutaban de los textos detallados y largos, sí los seguirá habiendo sólo que con menor frecuencia. Aunque considero el sacrificio como uno valioso pues me permitirá publicar una mayor cantidad de revisiones sin perder la calidad, yo creo. Opinen, con hate si quieren, pero opinen, maldita maldición.




¿Qué dicen ustedes? ¿Le ha hecho justicia o no a la ilustración? Yo soy el maldito cirujano...